78 Classique (s)

La génération de Chopin, Schumann et Liszt, est l'une des plus riches de l'histoire de la musique. Ces musiciens ont combattu "pour l'idéal, la poésie et la liberté de l'art", selon Théophile Gautier, en incarnant le Romantisme. Quel que fût leur pays d'origine, ils se sont côtoyés, admirés, applaudis, critiqués parfois. C'est cette période que relate cet enregistrement de Nicholas Angelich : 3 compositeurs, 3 nationalités qui s'admiraient sans se ressembler, et se dédièrent les uns aux autres les oeuvres enregistrées ici.

En 1956, la firme Columbia publie un enregistrement des Variations Goldberg de Bach qui révèle le pianiste canadien alors inconnu, Glenn Gould. Un immense succès est au rendez-vous. Le jeune artiste va influencer non seulement des générations de musiciens, mais va révolutionner définitivement l'approche de la musique de Bach. Cet enregistrement est toujours considéré comme l'un des dix plus grands disques de l'histoire. Il est aujourd'hui restitué dans une remastérisation spécialement raffinée d'après les bandes originales et pour la première fois dans sa présentation originale adaptée au format CD.

Un puissant hommage du monde musical a été rendu à Nikolaus Harnoncourt lors de sa disparition le 5 mars 2016. Alors qu'il se retirait définitivement de la scène artistique en décembre 2015, dans un message particulièrement émouvant adressé à son public, le chef d'orchestre a également émis le souhait que soit enregistré son dernier projet musical, la monumentale Missa solemnis de Beethoven. La captation de cet ouvrage monumental s'est faite lors des répétitions et concerts de Graz. Consécutivement à ses longs travaux sur Beethoven tout au long de sa carrière, il enregistre alors l'ouvrage pour la première fois sur instruments d'époque, à la tête de son Concentus Musicus de Vienne, auquel s'ajoute le merveilleux choeur Arnold Schoenberg et un quatuor vocal de premier ordre.

A l'approche du 90e anniversaire de la naissance de "La Voix du Siècle", Warner Classics regroupe dans un beau livre disque les plus belles performances à Covent Garden de la Divina en concert et sur scène. Depuis la Norma de 1952, où elle apparaît dans une santé vocale insolente, jusqu'à l'acte II de Tosca de 1964, chant du cygne d'une voix abimée mais toujours habitée par le génie, avant son retrait de la carrière, tout, dans cette anthologie anglaise, nous renvoit au meilleur de Callas. Que ce soit son entourage - du génial Titto Gobbi au modeste Renato Cioni - quelle que soit sa tessiture - le grand soprano belcantiste de Norma ou le soprano dramatique de Tosca, mais aussi le mezzo d'Eboli et de Carmen - vous ne verrez et n'entendrez qu'elle, une âme qui s'est consumée sur les planches et a incarné pour toujours le mot Diva, faisant rêver des millions d'admirateurs.

Sir Simon Rattle et le London Symphony Orchestra célèbrent les 150 ans de la disparition d'Hector Berlioz en interprétant son tumultueux oratorio, La damnation de Faust. Cette oeuvre est née de l'obsession du compositeur pour le conte légendaire de Goethe. Ambiguë, la fable est une véritable tragédie, parcourue d'un humour noir et dont le personnage principal est à la fois sage et méprisable.

Le contre-ténor français a décidé de conjuguer ici sa voix de cristal à celle, plus sombre, de Max Emanuel Cencic. A l'origine de ce projet, William Christie a effectué des recherches musicologiques poussées avant de proposer aux deux contre-ténors ces duos rarement chantés et d'une très grande beauté de Porpora, Mancini, Bononcini, Marcello, Conti et Alessandro Scarlatti.

Violoncelliste de renommée internationale, jouant à Berlin, Londres, Paris, Chicago ou encore à Shanghai, créateur d'une classe d'excellence à la Fondation Louis Vuitton et membre du jury de l'émission de France 2 Les Prodiges, Gautier Capuçon est aujourd'hui au sommet de son art. Dans cet opus, il nous invite à voyager à travers les paysages sonores qui ont jalonné sa vie. Il nous conte ainsi, avec magie et émotion, sa propre histoire, alternant virtuosité (Original rag de Scott Joplin, Danse des elfes de Popper, Encore de Jérôme Ducros), mélancolie (Après un rêve de Fauré, Vocalise de Rachmaninov, Grand Tango de Piazzolla) et contemplation (Méditation de Thaïs de Massenet, Le Cygne de Saint Saëns, Andante cantabile de Tchaïkovski). Accompagné par le pianiste Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Douglas Boyd, Intuition apparait assurément comme son album le plus personnel.

Rafal Blechacz est un jeune pianiste polonais qui a été lauréat du premier prix du XVème concours international de piano Frédéric-Chopin de Varsovie en 2005.

Pour la première fois, elle aborde au disque les héroïnes de légende du bel canto italien. Elles sont toutes là, incarnée par une artiste au sommet de son art, qui a atteint la maturité vocale, théâtrale et stylistique. En s'entourant du Concerto Köln et d'Evelino Pido, mais aussi d'un glass harmonica pour la scène de la folie de Lucia, elle propose une lecture vive, dégraissée et engagée de ses portraits de femmes brisées par la société des hommes.

Après un album de mélodies Néère, Véronique Gens présente son récital, cette fois avec orchestre, qui lui donne l'occasion de mettre en valeur la maturité de son soprano "falcon", tessiture centrale typique de l'opéra romantique français, et qui tire son nom de Cornélie Falcon, créatrice des ouvrages de Meyerbeer et Halévy dans les années 1830. Elle rend hommage à des compositeurs dont elle a été la première à révéler des pages inconnues à l'occasion de projets élaborés par la fondation Palazzetto Bru Zane, qui a également coproduit le présent enregistrement : David, Godard, Saint-Saëns, Halévy... Le programme proposé alterne tous les genres en vogue à l'époque romantique : l'opéra (Saint-Saëns, Halévy, Godard, Février), l'opéra-comique (David), l'oratorio (Franck, Massenet) et la cantate du Prix de Rome (Bizet, Bruneau). Un clin d'oeil à Wagner et à son Tannhäuser - dans sa traduction française des années 1860 - complète ce programme dirigé par un vieux complice de la soprano et un des meilleurs spécialistes de la musique française, Hervé Niquet.

Lang Lang revient à ses premières amours, aux morceaux qui lui ont donné envie de devenir musicien. Réunissant les pièces les plus populaires et accessibles écrites pour les élèves et amateurs de piano, cet album est un véritable voyage fait d'inspiration, de découvertes, de fantaisie et d'apprentissage.