60 Musique (s) du (s) monde (s)

3MA, c'est la rencontre de trois virtuoses d'instruments à cordes emblématiques de trois pays d'Afrique, mais c'est aussi celle d'artistes généreux qui partagent une même passion, une écoute réciproque et une belle amitié. Ballaké Sissoko, maître de l'improvisation et de la tradition mandingue, Driss El Maloumi, musicien marocain parmi les meilleurs instrumentistes contemporains et Rajery, joueur de valiha malgache, spécialiste de harpe tubulaire. Sans chercher à surligner leur identité, 3MA développe un langage commun, un message partagé, sans perdre de vue les riches traditions dont ces trois grands musiciens sont les symboles.

Le collectif musical Africa Express a été créé en 2006 par le chanteur Damon Albarn (Blur, Gorillaz) et d'autres musiciens agacés par le manque d'artistes africains programmés par les festivals britanniques. Un des mouvements les plus révolutionnaires de la musique des 20 dernières années, le but d'Africa Express est de rassembler des musiciens venus de cultures, de genres et de générations différentes afin d'offrir une nouvelle perspective de la musique africaine. Africa Express Presents Egoli : cet album est une collection de 18 morceaux capturant toute la fraîcheur de l'afrofuturisme. Enregistré en une semaine, l'album aux influences électroniques est le résultat d'un voyage à Johannesburg en Afrique du Sud durant lequel artistes établis et étoiles montantes ont pu collaborer. Avec Damon Albarn (Blur), Blue May, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Georgia, Ghetts, Mr Jukes, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Remi Kabaka et Otim Alpha ainsi que BCUC, Blk Jks, Dominowe, Faka, Infamous Boiz, DJ Spoko, Mahotella Queens, Moonchild Sanelly, Muzi, Morena Leraba, Nonku Phiri, Radio 123, Sibot, Sho Madjozi, Zola 7, Zolani Mahola et Phuzekhemisi.

Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent. Un coup d'oeil ne révèle pas toujours toute la vérité. Pour la trouver, il faut creuser encore plus profond. Prenez Altin Gün par exemple. Ils sonnent résolument turcs, mais seul un des six membres du groupe hollandais est né en Turquie. Et même si leur album Gece est un disque électrique aux accents funk et psychédélique, ce qu'ils jouent - d'après eux - est de la folk. Après le succès international de leur premier long format sur le label genevois Bongo Joe, les revoici pour la suite sur Glitterbeat, maison allemande spécialiste du "rock" ouvert sur les traditions du monde.

Ce second album est l'hypnotique suite des chansons des années 20 de Smyrne et d'Istanbul qu'on trouvait sur son premier disque. L'artiste entame ici sa migration à travers les âges et les frontières pour poursuivre son voyage d'exploratrice des chansons d'Athènes, des Balkans et du sud-est Anatolien. Le groupe de Cigdem, composé de musiciens de classe mondiale, sous la houlette une fois encore du directeur musical Nikolaos Baimpas, accompagne ce voyage avec un style moderne et un son limpide, embellissant les racines profondes de ces mélodies avec des influences jazzy modernes et des improvisations inspirées. Les chansons évoquent avec romance et nostalgie, de façon languissante, une époque où les cultures, les langues et les ethnies entrent en collision pour créer une musique qui s'infiltre jusqu'à nos os, avec la joie et la tragédie mélangées. Cet opus est une célébration et un hommage à une époque qui, maintenant plus que jamais, semble à la fois lointaine et très proche de nous.

Tair, Liron, et Tagel Haim, trois soeurs juives yéménites adorées par les critiques, ont illustré l'épopée de leur arrière-grand-mère à travers quatorze hymnes irrésistibles chantés en arabe sur fond d'instruments indigènes, d'orchestration électro et de rythmes hip-hop sans concessions. Pour la réalisation de ce deuxième album, les trois soeurs on fait appel au producteur Tamir Muskat (Balkan Beat Box et Ape Records) derrière la console pour bâtir l'architecture sonore appropriée.

Le musicien français d'origine syrienne met en musique et en résonance des poèmes extraits du Divân de Hâfez et du Divân d'Orient et d'Occident de Goethe. Pour chanter le vin, l'amour, la religion, l'arabe langoureux d'Abed Azrié se mêle à l'élégance suave de l'allemand de Jan Kobow, ténor au timbre lumineux dont la renommée internationale ne cesse de croître depuis qu'il fut lauréat du 11e Concours International Bach de Leipzig en 1998.

Bargou est une vallée ainsi qu'un village entre le nord ouest de la Tunisie et la frontière algérienne, si isolée que la région a développé sa propre culture que Nidhal Yahyaoui a commencé à documenter. Avec son groupe Bargou 08, composé de musiciens locaux et européens, il enregistre l'album Targ et réunit passé et présent pour replacer Bargou sur la carte du monde. Le disque est chanté en targ, dialecte entre arabe et berbère, la langue parlée dans cette vallée. Certaines chansons ont plus de 300 ans mais le chant de Yahyaoui les rend si réelles et proches qu'elles auraient pu être écrites hier. L'explosion de rythmes et de percussions confèrent aux grooves de basse un pouvoir primal.

Venu de Soweto, ce tsunami de sons et de soul a soufflé tous ceux qui l'ont pris en pleine tête depuis 2016. En moins de trois ans, Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) - une polyglotte dénomination qui permet d'imaginer les enjeux d'un groupe qui avance comme un seul homme, tout d'un bloc - s'est imposé sur les scènes françaises, puis européennes, et désormais outre-Atlantique, avec une formule qui fait mentir tous les augures du monde du disque. Pour réussir, il faudrait enregistrer des albums calibrés au format chanson. Eux font rigoureusement tout l'inverse, produisant des galettes en forme d'ovnis où se déploient de longs développements sans souci du timing. Ici, seule la musique compte, ses flux et reflux, et qu'importe si ce plaisir passe par des kilomètres de sons, chargé de tonnes de bonnes vibrations. C'est au prix de ce sensationnel excès de sens, sans interdit, que l'auditeur parviendra à approcher l'état de transe, telle que figurée lors de performances scéniques qui relèvent de l'expérience jubilatoire et expiatoire.

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre 2016 lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage (Paris 20). Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques), Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance.

Né à Tidene, campement touareg dans les environs de la ville d'Agadez au Niger, il fait ses débuts en jouant de la musique dans les cérémonies de mariage avec son groupe. Les nombreuses tensions existant dans son pays l'obligent à s'exiler plusieurs fois. Après deux albums solo en 2010 et 2013, il revient aujourd'hui avec ce disque enregistré dans une ferme studio de Woodstock, avec l'aide de Dave Longstreth du groupe Dirty Projectors. Une chose est sûre c'est que ce titre n'a pas été choisi au hasard : ce mot signifie "racines" en tamasheq, sa langue maternelle, mais c'est également le nom de la ville d'origine de sa femme et aussi le lieu où a été construite la première et seule école Touareg du Niger. À travers cet opus, il n'oublie pas d'où il vient tout en ne s'interdisant pas de nouvelles expérimentations musicales. En mélangeant la musique touareg et le reggae, créant par la même occasion le "touareggae", il montre son envie de rendre sa musique plus accessible.

Buena Vista Social Club est à la fois le nom donné à ce vivier extraordinaire de musiciens et à l'album, enregistré en seulement six jours dans les studios vintage de la Egrem à La Havane. Il ressort clairement de l'atmosphère émanant des séances d'enregistrement que quelque chose de très spécial était en train de se produire. Cependant, personne ne pouvait prévoir que Buena Vista Social Club deviendrait un phénomène mondial, surpassant toute autre oeuvre dans le même genre et popularisant le riche patrimoine musical de Cuba, ce qui a contribué à un boom massif dans les industries du tourisme et de la musique à Cuba.

Vinicio Capossela est un artiste aussi insaisissable que prolifique. Très inspiré par la littérature américaine, de John Fante à la Beat Generation, par le swing incandescent de Louis Prima ou encore par les exubérances de Renato Carosone en Italie, il compose pour le théâtre, publie des livres et bien sûr nous enchante à chacun de ses albums. Sur scène, il est capable de tout. C'est une bête de scène, parfois rock, parfois fidèle aux traditions populaires méditerranéennes. On découvre ainsi un artiste unique, au langage musical très imagé, dont les spectacles sont inévitablement très théâtraux, formidablement construits autour de thèmes toujours bien précis. Dans ce disque, les chansons sont inspirées par un monde folklorique, campagnard et mythologique, qu'il a essayé de dépeindre en s'appuyant sur le travail préexistant de musiciens populaires, sur le riche héritage des traditions rurales, et sur les sagas épiques des communautés.

L'une des plus grandes voix espagnole interprète les plus beaux boléros latino américains, le tout arrangé par Eumir Deodato et produit par Renaud Létang.

COUP DE COEUR 2009 de Christophe Daniel, Médiathèque Départementale de la Haute-Saône (70)

Cet album, qui inclut 13 titres inédits, couvre une période qui va des sessions d'enregistrements pour l'album Cabo Verde en 1997 jusqu'à celles de Rogamar en 2006.

DJ, curateur et label : Habibi Funk, via son patron, est un concept singulier qui vaut le détour. La plateforme a vocation à represser des pépites funk, jazz, soul, pop, rock et autres sonorités organiques du monde arabe des années 1970 et 1980. Véritable expert de la période, il déniche avec brio des titres composés en temps de guerre, d'exil ou de paix et raconte différentes histoires au fur et à mesure de ses compilations. Le label a convié quelques artistes des sorties précédentes tels que Fadoul, Ahmed Malek, Dalton et Al Massrieen mais dévoile de prochaines signatures comme Kamal Keila, Sharhabeel Ahmed, Attarazat Addahabia & Mallek Mohamed.