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L'inspecteur Wisting est obsédé par la disparition de Katharina Haugen vingt-quatre ans plus tôt, l'enquête ayant été classée. Chaque année, le 10 octobre, le policier rend visite à son époux dont il est devenu proche. Mais l'ouverture d'une investigation contre Haugen, soupçonné d'être responsable jadis de l'enlèvement de Nadia Krogh, la fille d'un milliardaire, relance l'affaire Katharina.

Le 30 Avril 2021, un an jour pour jour après sa mort, sort son album There is no end (Il n'y a pas de fin)... C'est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat... Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et leur donner une voix dans cette période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante, pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

Sorre est un adjectif imaginaire, qui se rapporte à des soeurs et au lien qui les unit : l'amour sorre, le partage sorre. Sorre est le fruit de longues et passionnantes heures de studio entre 3 soeurs de musique pour donner naissance à un album du trio événement. L'album est porté par un 1er single, la puissante reprise du titre Marine de Diam's, suivi d'un second single, le tube de toute une génération, Ma soeur.

Enregistré en trois jours au Royal Studios à Memphis, le home studio d'Al Green et de Hi Records dans les années 60 et 70, cet album du petit fils de R.L. Burnside, deux fois nommé au Grammy Awards, est aussi une déclaration d'intention d'un artiste acclamé par la critique qui porte fièrement l'étendard du Mississippi Hill Country blues à travers le monde. A travers ces treize morceaux, Cedric Burnside dévoile sa vérité, meurtrie mais libre, à l'aide de sa guitare et de sa batterie. C'est un son né dans son âme et développé sur la route mais peu importe ses voyages, ce son légitime qu'il produit ne pouvait venir que d'un endroit... I Be Trying est le son du Mississippi moderne.

Avec ce disque, Laura signe plus qu'un deuxième album, c'est un manifeste. Une affirmation de sa personnalité artistique comme de sa sexualité. Elle a choisi de travailler avec le producteur émérite Dan Levy (The Do). Une fille est autobiographique et altruiste à la fois. Parmi ses influences, Beth Gibbons, Aldous Harding, Bertrand Belin, Lhasa, Kate Bush, Alain Souchon, Björk, PJ Harvey, Anne Sylvestre... Structures anglo-saxonnes, paroles francophones, expérimentations sans cesse renouvelées : l'électronique sied à merveille à son écriture imagée et à son timbre si particulier.

Six ans après Ilo Veyou, l'artiste est de retour avec un disque profondément contemporain mais aux racines si anciennes qu'il devient l'incarnation sonore de l'intemporalité. Onze chansons qui soignent et possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands bals de danse traditionnelle.

Coco Maria est un véritable détecteur de musique. Tendant l'oreille aux quatre points cardinaux, elle capte les bonnes ondes et les redistribue à ses auditeurs.rices. Derrière les platines de son émission elle transmet l'énergie des Caraïbes, du Brésil et du reste de l'Amérique latine à travers des disques de samba, de jazz, de charanga ou de cumbia. Sans se soucier des frontières elle puise a tout va lorsque la musique la fait vibrer, que ce soit dans les diasporas latino-américaine ou dans le revival tropicaliste que connait la plupart des villes européennes depuis quelques années. Club Coco réunit sur un disque les artistes les plus iconiques de ses émissions.

Élaboré deux ans durant, Shapes of the fall représente un tournant sur la route qui, étape après étape, le conduit au plus près de l'essence plurielle de son songwriting. Orchestrant des échanges profonds entre folksongs, pulsations gnawas et quatuor à cordes, il peaufine un artisanat qui se nourrit autant de l'héritage angloaméricain et des traditions de la Méditerranée, du Maghreb et de l'Afrique de l'Ouest que de la musique ancienne ou baroque.

Le duo revient avec un album enflammé et oxygénant qui trace une route audacieuse et fraîche. Un poing levé, une main tendue, Lilly Wood And The Prick frappe fort sur nos incertitudes et caresse les coeurs qui battent pour préserver la vie et la planète. Des textes affirmés et une production pop électro remplie de soul nourrissent 14 titres imparables débordant d'énergie et de force. Un album pur, sincère et puissant qui inclut You want my money, A song et In love for the last time.

Après la sortie des titres en 2020 de Baby It's You, Californian Soil et plus récemment de Lose Your Head, le trio britannique composé de Hannah Reid, du guitariste Dan Rothman et du clavie´riste et beatmaker Dominic 'Dot' Major revient avec un album intitulé Californian Soil. Une musique a' la fois apaisante et puissante qui a gagne´ en profondeur sans rien perdre de ses vaporeuses beautés, révélant le point de vue d'une artiste dont la voix apparaît plus que jamais essentielle dans le paysage musical d'aujourd'hui.

Clara Luciani revient avec un album initulé Coeur, un album jouissif aux couleurs disco-moderne, comprenant 11 nouvelles chansons, à la fois dansantes et intimes.

Moby c'est l'ascension météorique d'un phénomène de la musique, de DJ underground New-Yorkais à une superstar mondiale aux 20 millions d'albums vendus. Le pionnier de la musique électronique réalise son grand retour avec Reprise. C'est l'occasion pour lui de revenir sur cette carrière impressionnante en réinventant ses plus grands titres et reprenant ses grands hits dont Porcelain, Natural Blues, Why Does My Heart, Extreme Ways, Go ainsi qu'une reprise d'Heroes de David Bowie et bien d'autres... Sur cet opus, il sera accompagné d'un orchestre symphonique et entouré de collaborateurs de premier ordre dont Gregory Porter, Jim James (My Morning Jacket), Mark Lanegan ou Vikingur Olafsson !

Pionniers de la scène electro-pop britannique, Morcheeba est de retour avec Blackest Blue, le 10e album studio d'une discographie couvrant maintenant 3 décennies. Forcés d'annuler tous les concerts pour l'année 2020, Skye Edwards et Ross Godfrey ont pris le temps nécessaire pour écrire cet album et l'emmener là où ils le souhaitaient. Le résultat ? 10 chansons qui fusionnent de manière cohérente les différents styles que le groupe a pratiqué depuis le début de sa carrière (downbeat, chill, electropop et soul) avec toujours ce supplément d'âme qui fait de Morcheeba un groupe à part.

Mustang c'est déjà plus d'une décennie de carrière : trois albums et une poignée d'EP, parfois en indé, parfois en major, à la croisée du rock and roll, de la pop, de l'électronique et de la chanson. Une oeuvre encore trop méconnue du public, parfois source de malentendus, pas facile à ranger, mais toujours remarquée, toujours originale et riche d'une collection de chansons qui passe avec succès l'épreuve du temps. Pour ce groupe inclassable de la scène française le titre Memento Mori sonne comme un baroud d'honneur et c'est plein d'une énergie revancharde qu'on les retrouve enfin sur un quatrième album. Les divers side-projects de Jean Felzine ayant dégraissé le répertoire quelque peu schizo du vaisseau-mère, il s'agit désormais de canaliser le talent du groupe autour de l'essentiel de ce qui fait son style : des riffs de guitare nerveux inspirés du rock and roll américain, des synthétiseurs teutoniques (le groupe se définit en blaguant à moitié comme "krautabilly"), du bidouillage sonore, une section rythmique funky et accidentée, et surtout la colonne vertébrale, le nerf de la guerre : de vraies chansons, bien foutues, aux textes toujours surprenants.

En 2007, elle faisait une entrée fracassante dans l'industrie musicale avec la chanson New soul. Après trois albums représentant plus d'un million de ventes à travers le monde, tous trois récompensés par une Victoire de la Musique, quelques centaines de concerts confirmant le statut international de la chanteuse et des collaborations internationales avec Brad Mehldau ou Stromae, Yaël Naïm sort ici son quatrième album dans lequel elle se met à nu et impose une certaine conception du songwriting, dans la lignée d'Agnès Obel, Feist ou Aldous Harding : sans concessions et bouleversant.

Débranché, l'album acoustique de Noir Désir, l'Unplugged tant attendu d'un des plus grands groupes de rock français est de nouveau disponible en version CD et vinyle. Ce double album est composé d'un enregistrement effectué à Milan pour la radio italienne lors de la tournée Des visages des figures en 2002 ; le groupe y revisite 7 titres en acoustique (Si rien ne bouge, Le vent nous portera, L'homme pressé, Des visages des figures, Les écorchés, À l'envers à l'endroit, Song for JLP). Le second disque est issu de l'émission télé Much Electric enregistré à Buenos Aires en 1997 pendant la tournée 666 667 Club où le groupe a interprété 4 titres arrangés spécialement pour l'occasion (Un jour en France, Fin de siècle, À l'envers à l'endroit, Song for JLP).